HOTDOLL

O corpo do "Hotdoll" (nome do boneco em inglês) é feito de um material plástico e coberto por uma camada gelatinosa de 1 cm de espessura, que cria uma sensação de maciez.

As partes alaranjadas dos bonecos são feitas de borracha, o que permite que ele não escorregue no chão. Seu design é anatômico, de forma que o animal possa se agarrar ao objeto como se estivesse segurando a parte traseira de uma fêmea verdadeira.

A boneca foi desenhada em dois tamanhos, para animais pequenos e grandes, e as cores contrastantes servem para que eles possam ser claramente distinguidos pelos cachorros. O produto pode ser encomendado pelo site www.feeladdicted.com.

O orifício traseiro deve ser lavado regularmente por questões higiênicas. Após a limpeza, pode-se adicionar um spray com odor feminino (acessório) diversas vezes por mês, sempre que o cão apresentar apetite sexual.

O boneco pode ser encontrado em dois tamanhos e nas cores branca e preta

bonecos insufláveis para cães

FRANÇA ANOS 60/ BAUHAUS

A sociedade, ao longo dos tempos, tem se esforçado por evoluir em vários aspectos. Jacques Tati foi um cineasta sempre atento à evolução social, aproveitando este tema para os seus filmes hilariantes. “Play Time” é um exemplo disto. Realizado nos anos 60, mais precisamente em 1967, “Play Time” tem como história a ida de um grupo de turistas americanos a Paris. No entretanto das peripécias já características de Tati, os americanos encontram o Sr.Hulot (interpretado por Jacques Tati). A personagem principal é o Senhor Hulot, uma personagem burlesca, caracterizada pelo seu cachimbo, gabardine e chapéu. Senhor Hulot é uma personagem cómica por excelência. Tati faz questão de inserir anotações cómicas onde menos se espera ao longo da longa-metragem.

“Play Time” faz, de um modo singelo, uma sátira à sociedade dos anos 60, mais especificamente à sociedade parisiense. A arquitectura e o design moderno eram quase uma obsessão no “hexágono”. França era um país próspero e Paris uma cidade acelerada e em fase de adaptação aos tempos modernos, recebendo interferências da escola de design Bauhaus.

Surgindo em 1919, a Bauhaus foi um dos principais marcos mundiais a nível do design, revolucionando a maneira de ver o “design”. A partir de então, o design passou a ser visto como a união entre a arte e a técnica, defendida pelo seu fundador Walter gropius. Na escola projectavam-se objectos com características inovadoras, formas simples, cores planas. Havia agora preocupação com a reprodução dos objectos, começando nos primórdios do projecto. As peças que compunham estes eram estandardizadas, conferindo aos objectos um menor custo. A melhor definição da “casa de construção” (o que quer dizer Bauhaus) é dada pelo próprio fundador “O objectivo final de todas as artes visuais é a construção total…Concebamos e criemos juntos o novo edifício do futuro que abraçará a arquitectura, escultura e pintura numa só unidade.”

Na década da minissaia, do psicadélico e da Pop Arte, a França era um país favorável, o que permitiu um grande avanço tecnológico. Predominavam assim as linhas direitas, a simplicidade de formas, as transparências nos edifícios. No filme “Play Time”, Tati pretende fazer-nos pensar nos valores do design moderno, colocando este em controvérsia.

Inês Leão para Teoria do Design

algumas obras de Kandinsky

http://www.youtube.com/watch?v=H62BRsqEruE

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky

1866-1944

Nasceu na Rússia, mas tinha nacionalidade francesa.

Foi pintor e professor na Bauhaus, sendo um dos responsáveis pela inserção da abstracção nas artes visuais.

Kandinsky estudou direito e Economia na Universidade de Moscovo. Desde cedo expressou o gosto pela arte, pintando obras com tendência abstracta. A música foi uma das principais influências, chegando a usar termos musicais para nomear as suas obras.

Fez parte do importante grupo “Der Blaue Reiter”. As suas obras eram compostas por cores fortes e formas expressivas e geométricas. Escreveu “Do espiritual na Arte”.

Lászlo Moholy-Nagy

Lászlo Moholy-Nagy
1895-1946
Designer, fotógrafo, pintor.
Influenciado pelo construtivismo russo.
Moholy-Nagy foi um dos principais professores da Bauhaus, defendia a união da pintura, fotografia, arquitectura e escultura. Foi fundamental na Bauhaus e no Chicago Institute of Design como defensor da interligação das disciplinas.
De 1923 a 1928, Moholy-Nagy leccionou na Bauhaus na disciplina de metal. Foi também do Curso Preliminar (Vorkurs) na escola de design. Escreveu e editou vários livros chamados “Bauhaus Bucher”, tendo um papel fulcral na publicidade e comunicação da Bauhaus.